【牛山海灣之歌】

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【牛山海灣之歌】 一 座海灣、一聲鯨鳴、一段幾乎被遺忘的歷史。 如果有一天，海不再照著原本的節奏呼吸，我們還能唱著同一首歌嗎？ 故事始於一名即將離開部落的阿美族青年 Tiway。 高中畢業後，他站在人生的十字路口，在離開與留下之間徘徊。當所有人都告訴他，離開才能擁有更好的未來時，一場發生在牛山海灣的神祕潮汐，將他帶回了 1997 年。 那一年，花蓮水璉部落正面臨一場足以改變地方命運的重大開發案。 企業以海洋公園、水上樂園、觀光飯店與就業機會描繪繁榮願景，卻隱瞞真正的計畫其實是一座火力發電廠。隨著開發承諾一步步進入部落，「發展」與「守護」不再只是不同的意見，而是逐漸撕裂家人、朋友與族人的關係。有人希望透過開發留住青年與工作機會；有人擔心海流改變、魚群消失、海岸地景與世代相傳的文化終將一去不返。每一個選擇，都不是非黑即白，而是來自對部落未來最深切的期待。 穿越歷史的 Tiway，親眼見證部落如何在一次次爭論、說服、抗爭與沉默之中，被迫回答一個至今仍未停止的提問——當土地、海洋、文化與生存彼此衝突時，人們究竟該如何回答未來？ 本劇取材自 1997 年牛山火力發電廠開發案真實歷史事件，從當代青年的視角重新回望這段逐漸被遺忘的地方記憶。作品並非試圖給出開發與否的標準答案，而是希望透過劇場重新理解，在一場公共議題的背後，每一個立場都承載著不同世代的生命經驗，以及對故鄉深刻而真誠的愛。 演出融合光影戲、多媒體投影與現場物件操作，運用水盤投影創造潮汐、海流、鯨魚洄游與海面呼吸的流動光影，並將牛山海灣獨特的蠕動小階地地形轉化為舞台意象，使海洋不只是故事發生的背景，而是劇中最重要的角色之一。今年更攜手臺東原住民族人聲樂團 「請問芳名」 共同創作，透過阿美族古調吟唱與原住民族人聲聲景，交織海浪、風聲與鯨鳴，帶領觀眾走入一場融合海洋文化、原住民族歷史記憶與當代公共議題的沉浸式劇場體驗，讓整座劇場彷彿化作一座會吟唱的海灣。 Padawdaway 持光者光影劇團由部落在地原住民族青少年組成，以光影戲傳承地方文化與歷史；請問芳名人聲則由一群原住民族青年組成，以人聲重新詮釋族群古調與當代表演藝術。兩組來自東臺灣的青年創作者，首次攜手將地方歷史、海洋文化與原住民族記憶帶上劇場舞台，讓部落的故事，由部落的青年親自述說；讓海灣的歌聲，透過下一個世代，繼續流傳，建構出一場屬於當代原住民族青年的跨世代對話。 海灣仍在吟唱，而這首歌，仍等待著每一位願意傾聽的人。 ｜演出地點｜ 花蓮文創園區 —18棟包裝工廠（暫定） ｜演出日期｜ 2026/10/25（星期日）19:00 2026/10/26（星期一）14:00 🎥當代電影式光影戲 🎬 現代光影戲承襲傳統皮影戲，融合電影影像語言、舞蹈與動畫分鏡，發展出以演員全身肢體投影表演的「電影式光影劇」，展現出獨特而奇幻的舞臺語言，讓觀眾宛如觀賞一齣現場演出的影子電影。美國藝術家 Larry Reed 正是此劇種形式的重要先驅，他在1972年創立 ShadowLight Productions，並於1990年代開創光影劇與現代劇場結合的全新形式。2004年，無獨有偶工作室劇團邀請 Reed 來台，以《光影嬉遊記》創作了臺灣第一齣當代電影式光影戲，開啟臺灣當代光影劇場的新頁。 【 PADAWDAWAY 持光者光影劇團】 劇團官網： https://padawdaway.org/ 臉書粉專： https://www.facebook.com/padawdaway INSTAGRAM： https://www.instagram.com/padawdawayshadowtheatre 「Padawdaway 持光者光影劇團」是一個在2021年成立，由部落青少年演員組成的光影偶劇團。Padawdaway——在阿美族語中意即「舉著火把之人」，代表著狩獵或夜巡時的領路人，當領路人找到一個地方可以生火，族人們會圍著火堆坐下，故事便從光裡開始生長。「有光的地方就有故事」，就如同這些來自部落的孩子們，藉由光與影說部落的故事。期待光影戲能成為屬於部落孩子、乘載原住民族文化一種當代且富含戲劇性的載體，同時也讓這群部落未來的主人翁，成為能獨當一面的文化領路人。 【請問芳名人聲樂團】 請問芳名人聲樂團（InNaluwan Vocal Group），由來自台東的多部落青年組成，以純淨人聲傳承文化、分享生命故事。以阿卡貝拉（ACappella）為媒介，媒合海內外作曲家與部落歌謠素材，讓族語音樂以當代舞台音樂傳唱。除族語外，也涵蓋客語、英文、拉丁文、臺語等多語言創作，目標成為台灣最頂尖人聲團隊。 ｜售票資訊｜ 【一般票券】 一般票｜400元 潮汐早鳥票_限量｜250元 雙人套票｜700元 親子